契诃夫笔下关于艺术、爱情与生存困境的沉思，在上海舞台掀起俄式戏剧风暴。由俄罗斯戏剧大师尤里·布图索夫执导、俄罗斯国立萨蒂利空剧院携原班阵容打造的话剧《海鸥》，上周结束在北京人民艺术剧院国际戏剧邀请展的演出，10月23日在大宁剧院拉开上海巡演大幕，至10月31日演出5场。
作为2026北京人艺国际戏剧邀请展剧目，《海鸥》在北京演出口碑爆棚。北京人艺院长冯远征在上海接受采访时表示，“我有不少朋友买票看《海鸥》，担心自己看不完近五个小时的戏，事实上，大家都没有走，全场观众欢呼，这就是艺术，这就是戏剧艺术。”本次《海鸥》也是布图索夫导演离世一周年之际，向这位戏剧巨匠致敬而特别发起的纪念巡演。
《海鸥》是契诃夫最著名的戏剧作品之一，讲述了青年剧作家特列普列夫在理想与爱情的挣扎中走向毁灭的故事。全剧借由几对男女之间错综复杂的感情、人物对艺术的追求，表现人类内心的孤独与困境。时至今日，《海鸥》仍在各国舞台上频繁上演。
上海观众对布图索夫并不陌生。2019年，他执导的《三姊妹》作为第七届乌镇戏剧节开幕大戏，首度让国内观众领略到了他打破常规、狂烈诗意的俄式先锋美学。2025年夏天，他在上海开设戏剧大师班。标志性的“剧场狂欢”、肆意奔放的肢体语言以及对经典文本毫不妥协的先锋解构，在上海观众心中树立了极其鲜明的布式美学印记。
布图索夫版《海鸥》斩获俄罗斯最高戏剧奖“金面具奖”最佳导演奖及五项提名。俄罗斯评论界认为，“有些作品成为所处时代的象征与传奇。尤里·布图索夫的《海鸥》便是其中之一。”
布图索夫在保留契诃夫原著核心文本的基础上，对剧作进行了极具标志性的“狂欢化”解构。在四个多小时的演出中，布图索夫标志性的非线性叙事随处可见：不同的演员在台上轮流饰演“妮娜”或“特列普列夫”。反复重演同一场面，揭示戏剧情景下的本质情感。极具冲击力的现代摇滚乐、极具视觉冲击力的舞台装置，配合演员猛烈的肢体动作，共同营造出一种“近乎疯狂”的剧场能量。
本轮巡演特意设计用投影展现布图索夫导演在舞台上表演的影像。他的演出影像与真人演员同台，共同继续完成演出。
俄罗斯国立萨蒂利空剧院也格外认真面对此次中国巡演。全团多代领衔演员，多位“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯功勋艺术家”与“金面具奖”得主及“斯坦尼斯拉夫斯基国际奖”得主齐聚舞台。剧院艺术总监康斯坦丁·莱金、院长伊丽泽维塔·加夫里洛娃、制作部主任等核心成员悉数来华，为演出保驾护航。
每场演出前，演职人员不仅需要提前六小时到达剧院进行准备，而且要保持近五小时高强度的肢体活动、高浓度的情感爆发，可谓是不小的挑战。
饰演多恩的青年演员阿尔乔姆·奥西波夫表示，布图索夫的《海鸥》“触及世间万物，与人相关，也与戏剧相关。关于一种不可思议的爱，也关于一种无比悲剧性的爱。这部作品之所以如此重要、如此意义非凡，并非偶然。它有一种强烈的当下性，而这正是戏剧的意义所在。”
金御优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
